Do 13.04: Wystawa prac Pablo Picasso

Piwnica PodCieniami (Rynek 5) zaprasza do obejrzenia wystawy "Pablo Picasso - grafika nieokiełznana". Ekspozycję oglądać można do 13 kwietnia br.

Pablo Picasso na okładce magazynu Life. fot. Robert Doisneau

Pablo Picasso (Pablo Ruiz Blasco) żył w latach 1881-1973. Jest jednym z najsłynniejszych artystów XX wieku. Człowiek-symbol rozpoznawalny na całym świecie. Charyzmatyczny, o niezwykłym temperamencie, uprawiający różnorakie dziedziny sztuki.

Picasso obdarzony był niezwykłym, niemalże pierwotnym instynktem malarskim i rysunkowym. Jego artystyczna wszechstronność objawiała się zarówno w technice (malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik) jak i w formie (w swej pracy używał ołówka, akwarel, farb olejnych, kredek, metalu, gipsu, kamienia oraz różnorodnych odpadów). Przez całe życie z pasją odkrywał dla siebie nowe obszary artystycznego działania, burzył je i budował na nowo. Żaden ze współczesnych twórców sztuki nie może się równać z nim pod względem artystycznej płodności. Grafika stanowi jedną z dyscyplin, którymi zajmował się Picasso. Uprawiał wiele jej odmian min. akwatintę, drzeworyt, linoryt, staloryt, mezzotintę, preferując jednak litografię i akwafortę. Najbardziej obfitujący w graficzne dokonania okres dla Picassa rozpoczyna się od lat trzydziestych XX wieku. Szacuje się, że artysta stworzył za życia około 2000 grafik.

W trakcie wernisażu wystawy prac Palbo Picasso - 9 marca 2007 r.

Prezentowane na wystawie „Pablo Picasso – grafika nieokiełznana” dzieła pochodzą z prywatnych zbiorów kolekcjonera sztuki - Dariusza Matyjasa.

Dariusz Matyjas - marszand, kolekcjoner, właściciel galerii "Fine Prinst Art" w Nowym Jorku. Prowadzi działalność wystawienniczą w USA i w Polsce. Właściciel reprezentatywnej kolekcji grafiki światowej.

W roku 1937 jeden z czołowych marszandów międzywojennego Paryża - Ambroise Vollard zamówił u Picassa okolicznościową tekę grafik. Zawierała ona 5 zestawów tematycznych i zatytułowana została "Suita Vollarda". Na wystawie możemy zobaczyć niektóre prace z tej teki. We wszystkich przewija się motyw fascynacji antykiem i tradycją oraz kult aktu. Uzupełnieniem oryginałów są reprodukcje wybranych grafik ze "Suity Vollarda", dające pogląd na obraz zainteresowań twórczych Picassa z tego czasu.

Litografia z teki wydanej z okazji 80. rocznicy powstania wieży Eiffla, 1959 r.

Technika linorytu reprezentowana jest na wystawie przez prace wykonane w latach 60-tych, (sygnowane przez artystę, wydane przez Koło Artystów "Pique" i niesygnowane, wydane w Karlsruhe). Tematycznie nawiązują one do popularnych w twórczości Picassa motywów muzykantów i Don Kichota. Pace te eksponują możliwości, jakie daje technika linorytu, wynikające z osławionej biegłości warsztatowej artysty.

Szczególnego smaku kolekcji dodają staloryty poświęcone tematyce erotycznej. Picasso znany był ze swego temperamentu i namiętnych związków z kobietami. Znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości. Ukazanie się cyklu akwafort zatytułowanego "347" wywołało prawdziwy skandal nawet w liberalnym Paryżu lat 60-tych. Prace które oglądać możemy na wystawie są stalorytami perfekcyjnie wykonanymi w 1969 roku przez wydawnictwo amerykańskie na podstawie, oryginałów Picassa, dobrze oddającymi walory oryginału. Frywolne, ale i nieco żartobliwe, są kwintesencją natury samego artysty.

Piwnice PodCieniami, w których prezentowana jest wystawa "Pablo Picasso - grafika nieokiełznana"

W 1959 roku Picasso wykonał na zamówienie tekę grafik z okazji 80. rocznicy powstania wieży Eiffla. Prace te wydane zostały przez znane paryskie wydawnictwo Montmartre. Na wystawie eksponowane są odbitki prac z tej teki, przeniesione na płyty cynkowe i sygnowane przez artystę ołówkiem. Stylistyka i tematyka tego cyklu nawiązuje do motywów antycznych.

Heliografiki, z powracającym motywem malarza i modelki oraz clownów to jedne z piękniejszych prac eksponowanych na wystawie. Przypominają swym charakterem lawowane tuszem rysunki bądź akwarele. Sygnowane przez artystę, wydane zostały przez wydawnictwo Verve Mourlot.

Ozdobą wystawy są wielkoformatowe serigrafie barwne, wydane przez wydawnictwo amerykańskie, oraz mniejsze, pochodzące z kolekcji Mariny Picasso, wnuczki malarza. Ich stylistyka jest bardzo różnorodna - od postkubistycznej deformacji, poprzez realistyczny monumentalizm form, aż po ascetyczną kreskę. Także ze zbiorów Mariny Picasso wywodzą się litografie sygnowane jako egzemplarze z zasobów wnuczki artysty. Pochodzą one z teki zawierającej różne prace twórcy, a wydanej przez Marinę w nakładzie 500 egzemplarzy.

Wystawę dopełnia czarno-biała litografia i portret z autografem artysty.

Mecenat wystawy: mPunkt i Plus