Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie (ul. Kolejowa 1) oraz Teatr s.tr.a.c.h. zapraszają na V Nocne Teatralia "Strachy", które odbędą się w dniach 6–7 września 2012 (czwartek-piątek). Opis spektakli oraz ceny biletów poniżej. Karnet na wszystkie widowiska: 25 zł. Dla najmłodszych fanów teatru przygotowano "Małe Strachalia" - przedstawienia z ciekawymi warsztatami. Bilet: 5 zł.
Tegoroczna, jubileuszowa edycja "Strachów" kusi bogatym repertuarem, którym krośnieńska scena raczyć będzie publiczność przez dwa dni. Mottem V Nocnych Teatraliów "Strachy" są słowa znanego na całym świecie, polskiego reżysera, malarza i scenografa Tadeusza Kantora: "Nie wolno umierać przed premierą." Dla Tadeusza Kantora, który pochodził z Podkarpacia, najważniejsza była bowiem żarliwość i bezwarunkowa wiara w sztukę.
Przerwy pomiędzy spektaklami umilać będzie kawiarenka festiwalowa, w której każdy z teatrów zaanimuje publiczność w formie performance art lub happeningu.
6 września, czwartek
17.30 Rozpoczęcie festiwalu
18.00 "Moje szczęście"
Teatr s.tr.a.c.h., Krosno
Bilet: wstęp wolny
Scenariusz i reżyseria: Paweł Wrona
Światło: Grzegorz Malinowski
Obsada: Dagmara Bogacz
Niełatwo sformułować jedną, uniwersalną definicję szczęścia. Po dłuższym zastanowieniu stwierdzamy, że jest to wręcz niemożliwe. Jedyne co pewne w tej materii to fakt, iż szczęście jest kwestią indywidualną, ale – paradoksalnie – uzależnioną od otoczenia.
Monodram "Moje szczęście" to próba analizy tego, co nienamacalne. To opowieść o kobiecie, która tworząc otaczającą ją rzeczywistość, szuka szczęścia w sobie. Próba pogodzenia się z tym co było, co straciła i czego nigdy już nie odzyska. Przezwyciężanie żalu związanego z przeszłością.
19.30 "Spalone Skrzydła"
Teatr Nikoli, Kraków
Bilet: 7zł
Scenariusz i reżyseria: Mikołaj Wiepriew
Światło i dźwięk: Dominika Jucha
Obsada: Mikołaj Wiepriew, Dominika Jucha, Sabina Drąg, Paulina Florczak, Wojtek Ciępka
Talent twórczy jest jak delikatne skrzydła motyla – unoszą artystę ponad ziemię, dając mu lekkość
i inspiracje. Z drugiej jednak strony są tak delikatne i kruche, że nawet lekki powiew wiatru jest
w stanie naruszyć ich drobną strukturę.
Spektakl "Spalone Skrzydła" to pełna plastycznych obrazów historia artystów i artystek o wielkim talencie, którzy wpadli w niebezpieczne sidła współczesnego świata. Jest to historia spalonych skrzydeł motyli, które wpadły w świat show biznesu.
Główna postać przywołuje na myśl managera, impresario, mającego w ręku władzę, który jak pająk konsekwentnie plącze swoje sieci, aby łapać w nie kolejne wielobarwne motyle. Odbiera im swobodę, wolność lotu, a one wraz ze skrzydłami tracą swoje twórcze życie.
20.45 "Umarła klasa. Seans T. Kantora"
Film w reż. Andrzeja Wajdy
Bilet: wstęp wolny
Genialna inscenizacja najsłynniejszego spektaklu Teatru Cricot 2 Tadeusza Kantora "Umarła klasa" została sfilmowana w 1976 roku przez Andrzeja Wajdę Przedstawienie to miało formę kolażu obrazów
o wyrazistej plastyce i precyzyjnej orkiestracji ruchu aktorów i dźwięku. Inspirowane tekstami Witkacego, Gombrowicza i Schulza było bardzo osobistą wypowiedzią Kantora.
Konstanty Puzyna pisał: "Jaki świat przywołuje właściwie Kantor? (...) Jest to świat naszej wspólnej młodości, nie pokoleniowo jednak pojętej, lecz socjokulturowo. Tam nasz początek: w aptece Wiśniewskiego
i w Jamie Michalikowej, w Wyspiańskim i w żydowskich miasteczkach, w pierwszej wojnie światowej i wybuchu niepodległości, w latach dwudziestych i w "Tumorze Mózgowiczu",
w awangardzie, w Brunonie Schulzu i w starym Cricocie na Łobzowskiej. Zaś koniec tego świata to okupacja: kołysanka żydowska nad pustą kołyską. Tak, bo druga wojna światowa zlikwidowała całą tę rzeczywistość, nie tylko społeczność żydowską małych miasteczek. Zatrzasnęła wieko trumny nad tamtym kręgiem kultury. Nie ma już doń powrotu".
7 września, piątek
17.30 "Cukier"
Teatr Matki Pulardy, Wrocław
Bilet: 7zł
Scenariusz i reżyseria: Joanna Gerigk
Muzyka: Mikołaj Laskowski
Scenografia: Magdalena Nowak
Obsada: Łukasz Batko, Alan Bochnak, Jarosław Paczyński, Mateusz Zagórski
Uczucie, gdy uświadamiamy sobie, że w naszym otoczeniu nie ma już nikogo, kto byłby do nas podobny na tyle, by nas zrozumieć - to początek dojrzewania. Józio (Alan Bochnak), chcąc dotrzeć do tego etapu życia, zmierza się z historiami ze swojego dzieciństwa, symbolizującymi skryte lęki i obawy przed samodzielnością.
Poszukując tytułowego cukru, buduje fantastyczny świat pełen przygód i niezwykłych postaci. Dzięki wspaniałej kreacji aktorskiej stworzona została osobowość na pograniczu Małego Księcia, Piotrusia Pana, tudzież Don Kichota. To postać otwarta, którą każdy z widzów interpretuje według własnych potrzeb.
Spektakl warsztatowy "Cukier" został sfinansowany przez Urząd Miejski oraz Miasto Wrocław
w ramach programu integracyjnego uczelni artystycznych PWST, AM i ASP we Wrocławiu.
19.00 "DAGNY.BRECHT.księżniczka.żebraków"
PWSFTviT, Łódź
Bilet: 7 zł
Reżyseria: Dagny Cipora
Muzyka: Marcin Powalski
Scenografia: Joanna Wróbel
Choreografia: Anna Próchniak
Obsada: Dagny Cipora
Spektakl ten to zestawienie songów i innych tekstów Bertolda Brechta ze współczesną muzyką elektroniczną. Projekt nawiązuje do stylistyki obecnej popkultury, wyrażając jednocześnie bunt wobec panujących w niej trendów. Jest poszukiwaniem "efektu obcości" poprzez różne formy wyrazu artystycznego.
Podtytuł projektu nawiązuje do postaci Polly Peachum z "Opery za trzy grosze" Bertolda Brechta, jednakże historia córki króla żebraków, w połączeniu z innymi utworami Brechta, nie musi opowiadać wyłącznie historii Polly...
20.15 "Złap mnie"
PWST, Wrocław
Bilet: 7 zł
Scenariusz, reżyseria: Angelika Pytel, Jakub Kowalczyk
Muzyka i światło: Przemysław Jaszczak
Obsada: Angelika Pytel, Jakub Kowalczyk
Przedstawienie o grze, w której uczestniczy każdy, kto kocha. Ale cóż znaczy kochać? Sztuka ukazuje skomplikowaną relację między dwojgiem ludzi – kobietą i mężczyzną – w której kochać znaczy nienawidzić, a nienawidzić znaczy kochać, w której pożądanie miesza się z pogardą, a pogarda z pożądaniem.
Spektakl mówi o tym, jak bardzo obcy może okazać się najbliższy człowiek, a jak bliskim może stać się ktoś, kogo nie znamy. Co dzieje się, kiedy cały Twój świat okazuje się iluzją, grą z której nie ma ucieczki? Co sprawia, że rzucamy się na oślep w ramiona kogoś, kto zadaje nam ból? Dlaczego bardziej uzależnia nas ból niż miłość? Spektakl, w którym słowo staje się ciałem, a gest słowem. Gra, w którą wejść może każdy, ale czy może też z niej wyjść?
21.30 Grupa Improwizacji Teatralnej "No Potatoes"
Lublin
Bilet: 7 zł
Muzyka: Łukasz Jemioła
Obsada: Magdalena Piekarska, Anna Skorek, Przemysław Buksiński, Kamil Choina, Łukasz Jemioła, Radosław Misztal, Adam Organista
Spektakl oparty jest na kanadyjskim stylu improwizacji teatralnej, która uznana została za jedną
z najatrakcyjniejszych scenicznie form IMPROV na świecie. Udział publiczności jest duży, czasem nawet bardzo duży, bo to widzowie mają wpływ na to, co dzieje się na scenie: podrzucają sugestie, czasem rekwizyty, a jak trzeba, to występują na scenie wraz z aktorami.
Często grupy impro proszą publiczność o sugestię, która posłuży jako źródło inspiracji. Jest to sposób na zaangażowanie publiczności oraz dowód, że przedstawienie nie jest reżyserowane.
23.00 "We Call It a Sound" – koncert
Bilet: 5 zł
Skład: Karol Majerowski, Filip Majerowski, Marek Orywał
We Call It a Sound to jeden z najciekawszych i najbardziej obiecujących zespołów rodzimej sceny avant pop powstały w 2007 roku. Aktualnie promuje swoją drugą płytę „Home & Houses”. Debiutancki krążek wolsztyńskiego zespołu, nastoletnim wówczas muzykom, przyniósł sporo pochlebnych recenzji, a także zaproszenie do supportowania warszawskiego koncertu indie-popowych gwiazd zza Oceanu "Yeasayer".
Wcześniej zespół mógł się już pochwalić występami na najważniejszych polskich festiwalach – Heineken Open'er Festival, Off Festival, Coke Live Music Festival, Slot Art Festival oraz zwycięstwem w konkursie Coke Live Fresh Noise, w którym wzięło udział kilkaset zespołów z całego kraju.
We Call It a Sound nie boi się eksperymentować, odważnie podejmuje dialog z muzycznymi trendami, tworząc muzykę nie ustępującą kroku współczesności.
Małe Strachalia
6.09 (czwartek), godz. 10.00, bilet wstępu: 5 zł
Z myślą o najmłodszych miłośnikach teatru zorganizowane będą spektakle dla dzieci. Ich tematyka i techniki wykonania pobudzą wyobraźnię, a plastyka form i opowiadane historie nie pozwolą na nudę. Spektakle będą przeznaczone zwłaszcza dla dzieci w wieku od 5 do 8 lat.
Program "Małych Strachaliów"
● "Życie jest piękne"
Obsada: Katarzyna Brymerska, Diana Wais, Monika Raś, Kamila Bargieł, Alicja Moskal, Karolina Mięsowicz, Krzysztof Sajdak, Paulina Jarzębska
Czas trwania: 25 minut
Spektakl ten wykonany jest w całości w technice teatru cieni poprzez rozbudowaną plastykę tworzoną wyłącznie z ludzkich rąk. Widowisko zabiera dzieci na spacer do zoo, gdzie proste i zabawne etiudy sceniczne pozwalają na aktywny udział w spektaklu, jednocześnie uruchamiając wyobraźnię.
● "Czterej muzykanci z Bremy"
Obsada: Monika Raś, Kamila Bargieł, Alicja Moskal, Karolina Mięsowicz, Krzysztof Sajdak, Marcin Łącki
Czas trwania: 15 minut
Ten spektakl jest adaptacją znanej baśni braci Grimm, wykonaną w technice teatru lalek. Barwna scenografia, proste w przekazie sceny i ciekawa fabuła sprawiają, że dziecko z ciekawością odkrywa kolejne przygody czwórki bohaterów opowieści.
● Warsztaty i zwiedzanie RCKP
Pomiędzy przedstawieniami oraz na zakończenie widowisk, aktorzy teatru s.tr.a.c.h. oraz grupa warsztatowa Teatru s.tr.a.c.h. poprowadzą warsztaty teatralne, zmobilizują dzieci do twórczego i abstrakcyjnego myślenia oraz przybliżą zasady pracy na scenie. Dodatkową atrakcją będzie zwiedzanie w zorganizowanych grupach zaplecza scenicznego Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, czyli poznawanie teatru od kulis.
Patronat medialny
Zobacz także:
● Teatr s.tr.a.c.h.
● Małe Strachalia
