Marzec-kwiecień: Pejzaże Muzyki w RCKP

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza (ul. Kolejowa 1) zaprasza na cykl wiosennych koncertów pod nazwą "Pejzaże Muzyki". W dniach 23-24 marca oraz 7, 13 i 14 kwietnia 2013 odbędzie się pięć koncertów w różnych stylach. Bilety do nabycia w kasie RCKP. Bilety w przedsprzedaży będą tańsze o 5 zł. Patronat medialny nad wydarzeniem sprawuje Krosno24.pl.

Pejzaże Muzyki wpisały się w kalendarium imprez RCKP i zwiastują wiosnę

Program:

23 marca (sobota), godz. 19.00
Kwartet Obsession, czyli kobiecy kwartet smyczkowy
Bilety: 30 zł normalny, 20 zł ulgowy (przedsprzedaż trwa do 10.03.2013)

Muzyka, kobiety i śpiew… w założeniu bez wina, ale za to z odrobiną tańca i całkiem sporą szczyptą humoru - kwartet smyczkowy Obsession w swej najnowszej odsłonie.

Jedyne w swoim rodzaju połączenie muzyki, kobiecości i dowcipu. Niekonwencjonalne show kwartetu smyczkowego oparte na najsłynniejszych tematach muzyki klasycznej i rozrywkowej. Dowcipna konferansjerka, zaskakujące gagi muzyczne z wykorzystaniem elementów wokalnych oraz tanecznych. Godzina wytrawnego humoru w towarzystwie kobiet nie bojących się żartować z Beethovena, Chopina, a nawet z samych siebie.

Kwartet Obsession to cztery piękne instrumentalistki, dla których ukończenie Akademii Muzycznej było zaledwie początkiem ich artystycznych poszukiwań.

Gdy już skompletowały wszystkie materiały niezbędne do stworzenia wiekopomnego dzieła, pozostało już tylko spędzić 4279 godzin i 24 minuty na ćwiczeniu gam, pasaży, a w szczególności tryli w rejestrze sopranowym.

Ich program to muzyczno-kabaretowa podróż przez świat dźwięków, które niezależnie od preferencji otaczają nas wszystkich. Od tych najbardziej wyrafinowanych po te bardziej codzienne, czasem zasłyszane w radio czy przez ścianę.

Kwartet zapewnia niezapomnianą rozrywkę, obok której nie da się przejść obojętnie.

Skład zespołu:
● Kamila Szalińska-Bałwas – I skrzypce
● Agnieszka Kłosiewicz – II skrzypce
● Aleksandra Świdzińska – altówka
● Małgorzata Krzyżanowicz – wiolonczela

24 marca (niedziela), godz. 19.00
Voice Factory, czyli Chopin na głosy
Bilety: 20 zł normalny, 15 zł ulgowy (przedsprzedaż trwa do 10.03.2013)

Zespół wokalny Voice Factory to grupa zdolnych i otwartych na muzyczne przygody młodych ludzi pochodzących z różnych stron Polski, którzy spotkali się studiując w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Voice Factory działa od września 2009 roku i pracuje pod dyrekcją Jolanty Szybalskiej-Matczak – doktora habilitowanego wrocławskiej Akademii Muzycznej. Opiekę artystyczną nad zespołem sprawuje Waldemar Parzyński. Obecnie grupa zajmuje się twórczością Fryderyka Chopina, wykonując jego wybrane utwory w formie a cappella w unikatowych aranżacjach. Efektem tego projektu jest album "Voice Factory sings Chopin a cappella".

Zespół może poszczycić się już licznymi koncertami i entuzjastycznym przyjęciem przez wielu słuchaczy w kraju i za granicą. Już w 2010 roku zespół uczestniczył m.in. w 65. Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju oraz w Międzynarodowych 33. Bydgoskich Impresjach Muzycznych, na których otrzymał prestiżową nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wspólnie z gwiazdami światowej sceny jazzowej – Urszulą Dudziak, Włodkiem Pawlikiem i Agą Zaryan oraz tancerzami baletowymi nagrali dla TVP2 widowisko taneczno-muzyczne "Chopin 4".

Zespół miał też zaszczyt zaprezentować się przed Parą Prezydencką i ich gośćmi w Belwederze.

Skład wokalny:
Aleksandra Ejsmont ● Jadwiga Leśniak ● Diana Pradella ● Anna Szul-Boduch ● Wojciech Bergander ● Mateusz Boduch

7 kwietnia (niedziela), godz. 19.00
Kroke, czyli muzyka świata
Bilety: 40 zł normalny, 30 zł ulgowy (przedsprzedaż trwa do 25.03.2013)

Zespół ten wziął nazwę od słowa "kroke", które w języku jidysz oznacza Kraków. Grupa została utworzona w 1992 roku przez trójkę przyjaciół, absolwentów krakowskiej Akademii Muzycznej.

Początkowo Kroke grało muzykę bardzo mocno osadzoną w tradycji klezmerskiej, z silnymi wpływami bałkańskimi, by z czasem wzbogacić ją o brzmienia Orientu i Indii, elementy jazzu i world music, tworząc swój własny, charakterystyczny styl.

Uznanie i sympatię publiczności zyskali grywając w klubach i galeriach na krakowskim Kazimierzu. Tam po raz pierwszy można było usłyszeć utwory, które w 1993 roku ukazały się na pierwszej, wydanej własnym nakładem, kasecie zespołu. Podczas występów w galerii Ariel zostali zauważeni przez Stevena Spielberga, który w tym czasie realizował w Krakowie film "Lista Schindlera". Reżyser zaprosił Kroke w podróż do Jerozolimy, podczas ostatnich dni zdjęciowych. Zespół zagrał tam koncert na uroczystości Survivors Reunion dla ocalałych z listy Oscara Schindlera.

Zaproszenia na najważniejsze europejskie festiwale oraz spotkania z muzykami, osobistościami kultury i sztuki przyniosły okres intensywnych tras koncertowych. Dały także zespołowi możliwość kontaktu z nowymi brzmieniami czy kulturami muzycznymi. Nie odcinając się od korzeni klezmerskich czy bałkańskich, Kroke coraz częściej przy tworzeniu oryginalnych kompozycji sięgało do wzorców sefardyjskich czy arabskich. Efektem takich poszukiwań była płyta "The Sounds of the Vanishing World" (1999) - nastrojowe świadectwo ewolucji muzyki i zdolności do kreowania własnego, niepowtarzalnego stylu.

W 2001 r. doszło do spotkania Kroke z Nigelem Kennedym, który natychmiast zaproponował im współpracę. Wynikiem tego była wspólna płyta "East Meets East" (2003), która stała się prawdziwym przebojem i zaowocowała nominacją do nagrody Radia BBC 3 w kategorii world music oraz występami z Nigelem Kennedym na wielu europejskich festiwalach.

Projekty Kroke to także współpraca z orkiestrami przy dziełach symfonicznych. Wspólne koncerty z Sinfonietta Cracovia, które odbyły się jesienią 2009 roku w Krakowie i Sankt Petersburgu, pokazały, że zmiany okazały się trafione - publiczność gorąco oklaskiwała kolejne utwory, a wykonawcy musieli wielokrotnie bisować.

Koncerty Kroke to w ostatnich latach zwłaszcza występy kameralne i nastrojowe, z muzyką wzbogaconą brzmieniami aszkenazyjskimi i bałkańskimi. Dyrektor Festiwalu Kultury Żydowskiej Janusz Makuch nazwał to "powrotem do korzeni". Album "Out of Sight" dokumentuje te pełne energii kompozycje, czerpiące z tradycji klezmerskiej, mieszające się z utworami z pogranicza jazzu, naznaczone wokalizami Tomasza Kukurby.

Skład Kroke:
● Tomasz Lato – kontrabas
● Jerzy Bawoł – akordeon
● Tomasz Kukurba – altówka

13 kwietnia (sobota), godz. 19.00
Dżem – legenda polskiego bluesa
Bilety: 40 zł (przedsprzedaż trwa do 25.03.2013)

Legendarnego Dżemu chyba nikomu przedstawiać nie trzeba. Bez względu na wiek, piosenki tej formacji są kojarzone przez prawie każdego. Kapela tworząca na pograniczu rocka i bluesa założona została w 1973 roku przez braci Otrębów oraz Pawła Bergera, do których dołączył wokalista i główny autor tekstów Ryszard Riedel, a potem gitarzysta Jerzy Styczyński, zaliczana jest do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej.

Początkowe nieregularne koncerty szybko zmieniły się w prawdziwie pożądane występy po tym jak Dżem podbił serca widowni w Jarocinie i na kilku innych festiwalach, a charyzmatyczny i niepokorny samouk Riedel skradł serca swoim niepowtarzalnym wokalem i życiowymi tekstami.

Funkcjonowanie grupy Dżem od początku naznaczone było "fanaberiami" Ryśka - opuszczał on próby, spóźniał się na własne koncerty, a w wyniku uzależnienia od narkotyków oddalał się od rodziny i kolegów, co doprowadzało do spięć i kłótni.

W momencie szczytowej formy zespołu i uwielbienia płynącego od rzeszy fanów, stan Riedla był dokładnie odwrotny. Wokalista zmarł w 1994 roku w wyniku powikłań i wyniszczenia organizmu, do których doprowadziło zażywanie heroiny.

W ramach hołdu dla zmarłego kolegi, zespół zagrał koncert utrwalony na płycie "List do R." na 12 głosów. Nowym wokalistą został Jacek Dewódzki, z którym nagrano 4 albumy, a następnie w 2001 r. Maciej Balcar, z którym Dżem gra do dziś.

Sławę i entuzjazm fanów naznaczyło w 2005 roku kolejne smutne wydarzenie – w wypadku samochodowym zginął wybitny klawiszowiec zespołu - Paweł Berger.

Tłumy na koncertach Dżemu wciąż potwierdzają, że sława tego zespołu nie przemija, tak jak i pamięć o Riedlu. Albumy nagrane podczas występów na Przystanku Woodstock, kompilacja największych przebojów na płycie "Złoty Paw" czy film fabularny "Skazany na Bluesa" to tylko wybrane dowody na to, że legenda trwa.

Obecność Dżemu na scenie muzycznej i w sercach fanów wciąż się potwierdza bardzo doniosłymi wydarzeniami. Koncert w katowickim Spodku z okazji 30-lecia grupy zwieńczony wydaniem albumu zawierającego 3 DVD i 4 CD (najbardziej złożona publikacja muzyczna na skalę międzynarodową) jest tylko jednym z dowodów na wielkość kapeli.

Obecni członkowie Dżemu:
● Maciej Balcar – wokal, harmonijka ustna
● Adam Otręba – gitara solowa, wokal
● Benedykt "Beno" Otręba – gitara basowa, wokal
● Jerzy Styczyński – gitara solowa
● Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe, organy Hammonda
● Zbigniew Szczerbiński – perkusja

14 kwietnia (niedziela), godz. 19.00
Koncert Fundacji Paderewskiego

Bilety: funkcję biletów pełnić będą dobrowolne "cegiełki" w kwocie 5, 10 i 20 zł, których zakup wesprze uzdolnioną artystycznie młodzież

Sopran, fortepian i flet zabrzmią w sali RCKP 14 kwietnia

Wykonawcy:

● Monika Fabisz – sopranistka, absolwentka krośnieńskiego Liceum Muzycznego w klasie fortepianu i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie śpiewu solowego. Ukończyła z wyróżnieniem Mistrzowskie Studia Podyplomowe w zakresie Wokalistyki. Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych. Jako studentka V roku zadebiutowała na deskach Opery Wrocławskiej partią z opery "Czarodziejski Flet" W. A. Mozarta. Jest stypendystką i laureatką licznych nagród w konkursach wokalnych.

● Daniel Eibin – pianista, absolwent Liceum Muzycznego w Krośnie w klasie fortepianu Doroty Skibickiej. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi, w klasie fortepianu Marka Drewnowskiego oraz Conservatoire de Musique w Genewie. Prowadzi działalność koncertową w Polsce i w Europie jako solista, a także kameralista, mający w repertuarze szerokie spektrum literatury muzycznej z przeznaczeniem na różne składy kameralne.

Na swym koncie ma liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji, I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Antoninie oraz I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury.

● Jan Chłap – uczeń Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie. Jego głównym instrumentem jest flet, ale gra również na fortepianie. Po czterech latach nauki gry na flecie, jest stuprocentowo przekonany, że nie zamieniłby go na żaden inny instrument. Poza muzyką, pasją Janka jest sport – ćwiczy karate i judo.

Młody muzyk ma na koncie liczne sukcesy odniesione na festiwalach i konkursach krajowych i międzynarodowych.

Bilety do nabycia w kasie RCKP: poniedziałek – piątek w godz. 10.00-18.00, soboty w godz. 8.00-14.00. Rezerwacje i szczegółowe informacje: 13 432 18 98 wew. 159.

Patronat medialny