10 listopada (środa), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


POCZEKALNIA Maciej Kowalewski
Teatr Polski i Kompania Teatralna „Przebudzenie”, Warszawa

reżyseria: Maciej Kowalewski
scenografia: Anita – Stachowicz - Błażejska
muzyka: Sasza Sox
aktorzy: Maciej Kowalewski i Michał Lesień

Sztuka opowiada o dwóch aktorach pokolenia trzydziestolatków, którym w zawodzie nie do końca się powiodło. Spotykają się po paru latach w poczekalni przed castingiem. Wzajemne urazy i żale, które od dłuższego czasu w nich wzbierały, a także tzw. „zawiść zawodowa”, której nie mogą dłużej ukrywać, eksploduje pomiędzy nimi z ogromną siłą. Jednak ten przekaz jest uniwersalny. Zawód aktora jest tu tylko pretekstem do ukazania problemów, często w bardzo komediowy sposób, które dotyczą większości widzów. Intrygujące zakończenie zaskoczy publiczność.

Anzelma gra Michał Lesień, aktor Teatru Polskiego, mający w swoim dorobku min. role Kordiana, Piekielnego Piotrusia w „Zielonej Gęsi”, w dramatach Szekspira (Merkucjo w „Romeo i Julii”, Trinkulo w „Burzy”, Demetriusz w „Śnie nocy letniej”), jak również role filmowe („Kroniki domowe” L. Wosiewicza, „Nie ma zmiłuj” W. Krzystka).

W postać Waldemara wcielił się autor sztuki Maciej Kowalewski. Ma on na swoim koncie wiele ról teatralnych, jest również autorem sztuk („Ballada o Zakaczawiu”, „Obywatel M.”, „Przygody Mrówki Bogo – Jogo”). Obydwaj aktorzy znani są szerszej publiczności z telewizyjnego serialu „Lokatorzy”.

Kompania Teatralna MM „Przebudzenie” jest wspólną inicjatywą obydwu aktorów, a „Poczekalnia” pierwszą premierą tego teatru, Przedstawienie jest cały czas grane w Teatrze Polskim w Warszawie i cieszy się sporym zainteresowaniem. Sztukę obejrzeli już widzowie Kalisza, Legnicy, Milicza, Wrocławia.

15 listopada (poniedziałek), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 35 zł, ulgowe 25 zł


ŻYCIE: TRZY WERSJE Yasmina Reza
Teatr Komedia, Warszawa

reżyseria: Krzysztof Zaleski
tłumaczenie: Piotr Szymanowski
scenografia i kostiumy: Joanna Macha
asystent scenografa: Aleksandra Winiarska
muzyka: Wojciech Borkowski
aktorzy: Edyta Olszówka, Maria Pakulnis, Krzysztof Kolberger, Piotr Machalica

Co robić jeśli wieczorową porą nagle zabrzęczy dzwonek, a u drzwi stają niespodziewani goście? W dodatku od tego spotkania zależy awans zawodowy kompletnie zaskoczonego gospodarza. Jedno jest pewne. Trzeba zachować spokój. Tymczasem... Sztuka Yasminy Rezy ukazuje to samo spotkanie towarzyskie w trzech odmiennych wersjach. Taki sposób opowiadania to doskonały pretekst do dokonania kompleksowej wiwisekcji postaw życiowych naszych bohaterów. „Życie: trzy wersje” to prosta, ale pełna napięć, zaskakujących rozwiązań i komediowych sytuacji historia, którą na pewno warto zobaczyć. Widz może liczyć na rozrywkę, interesujące studium psychologiczne, ale także na poznanie różnych mechanizmów, które w dzisiejszych realiach decydują w biznesie o karierze zawodowej i powodzeniu.

Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych dramatopisarek we Francji. W Polsce wystawiano wcześniej jej „Sztukę”, która spotkała się z pozytywnym przyjęciem publiczności i krytyków. Reza w swoich spektaklach w niezwykle ciekawy sposób opisuje zależności pomiędzy ludźmi we współczesnym świecie.

18 listopada (czwartek), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


HIOB wg Karola Wojtyły
Lwowski Teatr Woskriesinnia

reżyseria: Jarosław Fedoryszyn
przekład: Ludmiła Pietruchina
muzyka: Miron Dacko
scenografia: Alla Fedoryszyna
aktorzy: Petro Mykytiuk, Ludmiła Petrulenkowa, Alla Fedoryszyna, Andriej Kozak, Wołodymir Gubanow / Wołodymir Kołczyński, Natalia Gubanowa,Tatiana Tkaczenko, Miron Dacko, Marian Rybicki

„Hiob” to młodzieńczy utwór Karola Wojtyły napisany w 1940 roku, pod wpływem doświadczeń i przeżyć z września 1939 r. Należy do tej części twórczości obecnego papieża Jana Pawła II, która nawiązuje swą treścią do Starego Testamentu. Znajdujemy w nim odniesienie do prapoczątku świata i człowieka. Ideą spektaklu pod tym samym tytułem jest relacja między Bogiem a człowiekiem, budowanie wiary w dobroć i sprawiedliwość Boga i w nagrodę za stałość w największych nawet cierpieniach. Dramaturgię spektaklu i nastrój tworzą wszystkie teatralne środki wyrazu. Muzyka to przeniesienie cerkiewnych śpiewów chóralnych na scenę, którym towarzyszy proste – gliniane i drewniane instrumentarium. Muzyka współgra z postaciami tworzącymi orszak żebraków zaproszony do domu przez szczodrego Hioba. Orszak staje się świadkiem tragedii Hioba, utraty majątku i śmierci dzieci. Na uwagę zasługują kostiumy i scenografia, a niezwykłość widowiska potęguje światło.

Lwowski Teatr Woskriesinnia założony przez Jarosława Fedoryszyna w 1990 roku szybko zyskał uznanie publiczności. Łączy w sobie tradycyjne nurty psychologiczne z nowoczesnymi. Krośnieńska publiczność miała już okazje podziwiać grę lwowskich artystów w spektaklu „Fiesta”, podczas czerwcowego Wielokulturowego Festiwalu Galicja.

20 listopada (sobota), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 18 zł, ulgowe 13 zł


SIOSTRY PARRY Michaela Ronzoni
Teatr Ludowy, Kraków

tłumaczenie i reżyseria: Piotr Szalsza
muzyka: oryginalne pieśni żydowskie
scenografia: Elżbieta Krywsza
choreografia: Jacek Tomasik
teksty polskie: Bronisław Maj, Monika Partyk
kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jerzy Kluzowicz
aktorzy: Iwona Konieczkowska, Katarzyna Zielińska, Krystyna Podleska, Jan Nosal, Andrzej Deskur / Krzysztof Gadacz, Stanisław Berny, Andrzej Franczyk

Wzruszająca historia dwóch żydowskich sióstr Pegelman z małego, galicyjskiego miasteczka, które w poszukiwaniu lepszego życia wyjeżdżają do Ameryki. W Nowym Jorku siostry już pod nazwiskiem Parry, szybko przekonują się, że codzienność nie ma nic wspólnego z rajem. Jednak młodsza z sióstr, zdeterminowana i przebojowa Clair, chce śpiewać i zostać brodwayowską gwiazdą. Jej marzenie się spełnia. Druga, konserwatywna, zniewolona tradycją wybiera ciężką prace i życie zgodne z ortodoksyjnym wychowaniem. Wzruszająca historia przeplatana jest piosenkami (tradycyjnymi żydowskimi jak słynne „Bubliczki”, jazzująco - swingujacymi, lirycznymi i żwawymi) śpiewanymi w języku polskim, jidisz i angielskim.

Spektakl prowokuje do przemyśleń na temat miłości, przyjaźni, tęsknoty, a przede wszystkim problemów związanych z emigracją. Jak napisała Magda Huzarska z Gazety Krakowskiej „W tym mini musicalu wszystko jest na swoim miejscu. Świetnie wytłumaczona obecność, świetnie zaśpiewanych przez obie panie piosenek i świetnie zagranych scen – najprostsze emocje podane są tu z siła, która powoduje, że płaczemy tam, gdzie mamy płakać i śmiejemy się tam, gdzie mamy się śmiać.”

Przypominamy, że Iwona Konieczkowska jest krośnianką i gości często na scenach swego rodzinnego miasta. Ostatnio wystąpiła z recitalem na jubileuszu 50–lecia Muzeum Podkarpackiego.

23 listopada (wtorek), godz. 18.00
sala Kina KDK (ul. Bieszczadzka 1)
bilety: 25 zł, ulgowe 18 zł


WIECZORY Z POEZJĄ POLSKĄ
Danuta Stenka,Tomasz Strahl (wiolonczela)

W programie wieczoru poezja Wisławy Szymborskiej oraz utwory na wiolonczelę Jana Sebastiana Bacha, Zoltana Kadaly i Macieja Małeckiego

Danuta Stenka – jedna z najpiękniejszych kobiet i najlepszych polskich aktorek. Urodziła się w Gowidlinie na Kaszubach. Ukończyła Studium Aktorskie w Gdańsku i tam, w Teatrze Wybrzeże, zagrała swoje pierwsze role w przedstawieniach: „Ślub”, „Betlejem polskie”, „Romeo i Julia”. Występowała w Teatrze Współczesnym w Szczecinie i w Teatrze Nowym w Poznaniu. Obecnie można ją zobaczyć w Warszawskim Teatrze Rozmaitości oraz Teatrze Dramatycznym. Jest aktorką wszechstronną – często gra w filmach („Prowokator”, „Łagodna”, Odwiedź mnie we śnie”, George Sand w „Chopin – pragnienie miłości” w reżyserii Jerzego Antczaka, ostatnia rola to Judyta w „Nigdy w życiu” w reżyserii Ryszarda Zatorskiego), w serialach („Boża podszewka”, „Ekstradycja III”, „Zaginiona”), kilkadziesiąt ról w Teatrze Telewizji – zawsze były to role trafione i udane. Nieustannie tryska humorem. Nie boi się upływu czasu, ani grać kobiet starych i brzydkich. Obdarzona przepięknym uśmiechem – kobieta i aktorka jednocześnie.

Tomasz Strahl jest obecnie najmłodszym profesorem sztuk muzycznych w Polsce. Absolwent AM w Warszawie (1989) w klasie wiolonczeli prof. K. Michalika. Studiował także kameralistykę u skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od kilku lat. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową. Dokonał wielu nagrań dla PR i TV, a także dla CBC w Kanadzie. Jest laureatem nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003”. T. Strahl prowadzi liczne kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii. W 2001 r. otrzymał tytuł profesora, a w 2002 r. Złoty Krzyż Zasługi. Prowadzi klasę wiolonczeli w AM w Warszawie i AM w Łodzi.

25 listopada (czwartek), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


NIEKTÓRE GATUNKI ORŁÓW Doman Nowakowski
Teatr na Woli, Warszawa

reżyseria: Olaf Lubaszenko
scenografia: Janusz Tartyłło
aktorzy: Olaf Lubaszenko i Mariusz Czajka

Najnowsza komedia Domana Nowakowskiego autora popularnych seriali - „Święta wojna” i „Miodowe lata”, nominowanego do Paszportu Polityki, to opowieść o dwóch osobnikach w wieku między trzydziestką a czterdziestką, o ksywach Pepe i Kuku. Mając nieokreślone bliżej źródła dochodów usiłują utrzymać się na powierzchni i stosować do „polskiej normy życia”.

Mówi reżyser Olaf Lubaszenko: „To nie jest zwyczajna sztuka, tak jak jej autor nie jest zwyczajnym autorem. Również okoliczności w jakich powstała odbiegają od ogólnie przyjętych zwyczajów. Swego czasu miałem przyjemność wystąpić w telewizyjnej adaptacji utworu „Keczup Schroedera” i już wtedy czułem, ż pojawił się twórca wyjątkowy. Jakiś czas później wpadł mi w ręce kolejny tekst Domana – „Niektóre gatunki dziewic” i moje przeczucie potwierdziło się. Wtedy podjąłem decyzję: poprosiłem o napisanie nowej sztuki, a on propozycję przyjął... Po lekturze „Niektórych gatunków orłów” śmiem twierdzić, ze dobrze się stało. Tekst jest zabawny, przewrotny i mądry. Dotyka spraw aktualnych, przy czym nie przekracza granic publicystyki. Opowiada o współczesności, nie popadając w ton mentorski, co pozwala mieć nadzieję, że przede wszystkim będzie to spektakl komediowy o znacznych walorach rozrywkowych. Postaramy się, żeby była to rozrywka w dobrym guście, którego w otaczającym nas świecie brakuje coraz bardziej”.

26 listopada (piątek), godz. 11.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 12 zł


TAJEMNICZY OGRÓD Frances Hodgson Burnett
Teatr im. Wandy Siemaszkowej, Rzeszów

adaptacja i reżyseria: Cezary Domagała
scenografia: Jerzy Rudzki muzyka: Tomasz Bajerski
choreografia: Tomasz Tworkowski
przygotowanie muzyczne: Bożena Martowicz
asystent reżysera: Ewa Gres
aktorzy: Ewa Greś, Grzegorz Pawłowski, Sebastian Badurek, Małgorzata Jakubiec, Paweł Wisniewski, Mariola Łabno-Flaumenhaft, Wojciech Kwiatkowski

Mary Lennox po śmierci rodziców zamieszkuje w ponurym domu wuja Archibalda Crevena. Otoczenie jest smutne i przytłaczające, obowiązują sztywne reguły zachowania. Wkrótce jednak dziewczynka odkrywa otoczony murem ogród. Zamknięty od lat, stary, zapuszczony, kryjący wiele tajemnic ogród staje się miejscem spotkań Mary i jej dwóch przyjaciół Colina i Dicka. W miarę jak się nawzajem poznają mroczny ogród nabiera barw i rozkwita. Rozkwita również pierwsza miłość pomiędzy Mary i Dickiem, chory Colin zaczyna chodzić samodzielnie, a smutni mieszkańcy domu odzyskują nadzieję i radość życia. Piękna opowieść o miłości, urzekająca urodą plastyczną, pełna wspaniałych piosenek i prawd ważnych dla młodych ludzi, ale i dla dorosłych.

Frances Hodgson Burnett (1849–1924) - powieściopisarka angielska, autorka około 40 powieści dla dzieci, a także wspomnień z młodości zatytułowanych „Ten, którego znałam najlepiej”. Jednak prawdziwy rozgłos przyniosła jej dopiero powieść „Mały lord”, która doczekała się kilku ekranizacji i została adaptowana dla potrzeb teatru. „Tajemniczy ogród” również doczekał się swojej wersji filmowej wyreżyserowanej przez Agnieszkę Holland.

28 listopada (niedziela), godz. 18.00
sala KDK (ul. Kolejowa 1)
bilety: 18 zł, ulgowe 13 zł


MĄŻ I ŻONA Aleksander Fredro
Krośnieński Teatr Profesjonalny

reżyseria i opracowanie muzyczne: Maciej Luśnia
scenografia i kostiumy: Ewa Cisowska
aktorzy: Jan Korwin - Kochanowski, Marta Konarska, Maciej Luśnia, Karolina Smolińska

Jak wszystkie utwory Aleksandra Hr. Fredry (1793–1876), mistrza polskiej komedii, tak samo „Mąż i żona” powstał w ścisłym związku z teatrem. Autor doskonale rozumiał wymogi aktorskiego rzemiosła. Tekst skrzy się humorem, pozwala aktorom na tworzenie wyrazistych postaci, chwytających za serce widza w każdym wieku. Akcja tocząca się w domu hrabiego Wacława i jego żony Elwiry przeniesiona została w lata dwudzieste XX wieku. Bohaterowie ubrani w ówczesny kostium przeżywać będą zupełnie współczesne namiętności. Jest to bowiem sztuka o miłości, przyjaźni, także o dwulicowości postaw, odcieniach czerni i bieli, a wiec o tym co może przydarzyć się każdemu z nas. Uczy, by zbyt pochopnie nie oceniać ludzkich namiętności, bo ci co w te pułapki wpadają, bywają często zaślepieni własną żądzą. Mówi reżyser: „Pamiętam oczywiście, ze jest to komedia i w tej konwencji chcę sztukę przedstawić i sprawić jednocześnie, aby widz zadał to słynne pytanie – Z czego się śmiejecie? Z samych siebie się śmiejecie!”

Życie teatralne w Krośnie nabierało kształtu przez lata i nareszcie Melpomena spojrzała przychylnym okiem na nasze miasto. „Mąż i żona” to premierowe przedstawienie i równocześnie pierwsza produkcja Krośnieńskiego Teatru Profesjonalnego, którego powstanie „usankcjonowało” niejako tradycje teatralne w naszym mieście. Tradycje, które jak czytamy w programie II Krośnieńskich Spotkań Teatralnych (1979): "..stanowią pewnego rodzaju osobliwość i trudno ukrywać, że inne dziedziny sztuki częstokroć pozostawały w ich cieniu. Społeczeństwo krośnieńskie nie tylko rozumiało potrzebę posiadania własnego teatru, lecz także wszelkie zabiegi na polu organizacji życia kulturalnego kierowało zazwyczaj w stronę pielęgnacji owej sztuki...„. W tym samym programie czytamy wypowiedź Jana Guntnera, aktora krakowskiej „Bagateli”: „..widownia krośnieńska zasługuje na własny teatr...” i pewnie wszyscy jesteśmy co do tego zgodni.


Karnet - 120 zł na spektakle wieczorne.

Sprzedaż i rezerwacja biletów: poniedziałek-piątek w godz. 8.00-18.00, Krośnieński Dom Kultury Krosno, ul. Kolejowa 1, tel. 432 18 98.


Z nami taniej! Wydrukuj kupon, wytnij go i okaż w kasie KDK przy zakupie biletu. Otrzymasz 20-procentową zniżkę na zakup 1-2 biletów normalnych!

Kupon
.jpg"/>
Ustaw Krosno24.pl jako strona startowa Zaloguj się
Kanał YouTube Ogłoszenia Wasze galerie Wizytówki firm
Filmy
(261)
Anonse
(19)
Foto
(17585)
Firmy
(108)
Krosno24.pl - Krośnieński Portal Internetowy
Kartki  elektroniczne Katalog Czat Opinie
Kartki
(112)
Strony
(774)
Czateria
(52)
Opinie
(483817)

Mapa portalu: Centrum > Wiadomości kulturalno-rozrywkowe

Ostatnio:

Do lutego: Nowe wystawy czasowe w CDS

Centrum Dziedzictwa Szkła zaprasza na wystawy "Afterthoughts" w Piwnicach Przedprożnych oraz "Oblicza polskiego szkła współczesnego" w sali wystawowej w budynku głównym przy ul. Blich 2.

Szczegóły...

9.11-12.01: ''Od kołyski aż po grób. Dzieciństwo'' - tradycje rodzinne krośnian, część I

"Cztery pory życia - od kołyski po grób. Tradycje rodzinne krośnian w XX w. Dzieciństwo" - pierwsza odsłona cyklu wystaw w Piwnicach PodCieniami (Rynek 5) do obejrzenia już od czwartku 9 listopada 2017. Rozpoczęcie wernisażu o godz. 18:00. Ekspozycja będzie czynna do 12 stycznia 2018.

Szczegóły...

18.12: ''Klimakterium... i już'' - spektakl komediowy

18 grudnia 2017 (poniedziałek) o godz. 19:00 w Regiopnalnym Centrum Kultur Pogranicza (ul. Kolejowa 1) odbędzie się spektakl komediowy "Klimakterium... i już" w obsadzie aktorskiej znanej z popularnych filmów i seriali. Bilety: 75 zł.

Szczegóły...


Archiwum:

  • Pełne archiwum wszystkich wiadomości kulturalnych
  • Wiadomość

    10-28.11: XXVII Krośnieńskie Spotkania Teatralne

    Krośnieński Dom Kultury zaprasza na XXVII Spotkania Teatralne. Od 10 do 28 listopada br. zobaczyć będzie można 8 spektakli.

    KST

    10 listopada (środa), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


    POCZEKALNIA Maciej Kowalewski
    Teatr Polski i Kompania Teatralna „Przebudzenie”, Warszawa

    reżyseria: Maciej Kowalewski
    scenografia: Anita – Stachowicz - Błażejska
    muzyka: Sasza Sox
    aktorzy: Maciej Kowalewski i Michał Lesień

    Sztuka opowiada o dwóch aktorach pokolenia trzydziestolatków, którym w zawodzie nie do końca się powiodło. Spotykają się po paru latach w poczekalni przed castingiem. Wzajemne urazy i żale, które od dłuższego czasu w nich wzbierały, a także tzw. „zawiść zawodowa”, której nie mogą dłużej ukrywać, eksploduje pomiędzy nimi z ogromną siłą. Jednak ten przekaz jest uniwersalny. Zawód aktora jest tu tylko pretekstem do ukazania problemów, często w bardzo komediowy sposób, które dotyczą większości widzów. Intrygujące zakończenie zaskoczy publiczność.

    Anzelma gra Michał Lesień, aktor Teatru Polskiego, mający w swoim dorobku min. role Kordiana, Piekielnego Piotrusia w „Zielonej Gęsi”, w dramatach Szekspira (Merkucjo w „Romeo i Julii”, Trinkulo w „Burzy”, Demetriusz w „Śnie nocy letniej”), jak również role filmowe („Kroniki domowe” L. Wosiewicza, „Nie ma zmiłuj” W. Krzystka).

    W postać Waldemara wcielił się autor sztuki Maciej Kowalewski. Ma on na swoim koncie wiele ról teatralnych, jest również autorem sztuk („Ballada o Zakaczawiu”, „Obywatel M.”, „Przygody Mrówki Bogo – Jogo”). Obydwaj aktorzy znani są szerszej publiczności z telewizyjnego serialu „Lokatorzy”.

    Kompania Teatralna MM „Przebudzenie” jest wspólną inicjatywą obydwu aktorów, a „Poczekalnia” pierwszą premierą tego teatru, Przedstawienie jest cały czas grane w Teatrze Polskim w Warszawie i cieszy się sporym zainteresowaniem. Sztukę obejrzeli już widzowie Kalisza, Legnicy, Milicza, Wrocławia.

    15 listopada (poniedziałek), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 35 zł, ulgowe 25 zł


    ŻYCIE: TRZY WERSJE Yasmina Reza
    Teatr Komedia, Warszawa

    reżyseria: Krzysztof Zaleski
    tłumaczenie: Piotr Szymanowski
    scenografia i kostiumy: Joanna Macha
    asystent scenografa: Aleksandra Winiarska
    muzyka: Wojciech Borkowski
    aktorzy: Edyta Olszówka, Maria Pakulnis, Krzysztof Kolberger, Piotr Machalica

    Co robić jeśli wieczorową porą nagle zabrzęczy dzwonek, a u drzwi stają niespodziewani goście? W dodatku od tego spotkania zależy awans zawodowy kompletnie zaskoczonego gospodarza. Jedno jest pewne. Trzeba zachować spokój. Tymczasem... Sztuka Yasminy Rezy ukazuje to samo spotkanie towarzyskie w trzech odmiennych wersjach. Taki sposób opowiadania to doskonały pretekst do dokonania kompleksowej wiwisekcji postaw życiowych naszych bohaterów. „Życie: trzy wersje” to prosta, ale pełna napięć, zaskakujących rozwiązań i komediowych sytuacji historia, którą na pewno warto zobaczyć. Widz może liczyć na rozrywkę, interesujące studium psychologiczne, ale także na poznanie różnych mechanizmów, które w dzisiejszych realiach decydują w biznesie o karierze zawodowej i powodzeniu.

    Yasmina Reza to jedna z najbardziej znanych dramatopisarek we Francji. W Polsce wystawiano wcześniej jej „Sztukę”, która spotkała się z pozytywnym przyjęciem publiczności i krytyków. Reza w swoich spektaklach w niezwykle ciekawy sposób opisuje zależności pomiędzy ludźmi we współczesnym świecie.

    18 listopada (czwartek), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


    HIOB wg Karola Wojtyły
    Lwowski Teatr Woskriesinnia

    reżyseria: Jarosław Fedoryszyn
    przekład: Ludmiła Pietruchina
    muzyka: Miron Dacko
    scenografia: Alla Fedoryszyna
    aktorzy: Petro Mykytiuk, Ludmiła Petrulenkowa, Alla Fedoryszyna, Andriej Kozak, Wołodymir Gubanow / Wołodymir Kołczyński, Natalia Gubanowa,Tatiana Tkaczenko, Miron Dacko, Marian Rybicki

    „Hiob” to młodzieńczy utwór Karola Wojtyły napisany w 1940 roku, pod wpływem doświadczeń i przeżyć z września 1939 r. Należy do tej części twórczości obecnego papieża Jana Pawła II, która nawiązuje swą treścią do Starego Testamentu. Znajdujemy w nim odniesienie do prapoczątku świata i człowieka. Ideą spektaklu pod tym samym tytułem jest relacja między Bogiem a człowiekiem, budowanie wiary w dobroć i sprawiedliwość Boga i w nagrodę za stałość w największych nawet cierpieniach. Dramaturgię spektaklu i nastrój tworzą wszystkie teatralne środki wyrazu. Muzyka to przeniesienie cerkiewnych śpiewów chóralnych na scenę, którym towarzyszy proste – gliniane i drewniane instrumentarium. Muzyka współgra z postaciami tworzącymi orszak żebraków zaproszony do domu przez szczodrego Hioba. Orszak staje się świadkiem tragedii Hioba, utraty majątku i śmierci dzieci. Na uwagę zasługują kostiumy i scenografia, a niezwykłość widowiska potęguje światło.

    Lwowski Teatr Woskriesinnia założony przez Jarosława Fedoryszyna w 1990 roku szybko zyskał uznanie publiczności. Łączy w sobie tradycyjne nurty psychologiczne z nowoczesnymi. Krośnieńska publiczność miała już okazje podziwiać grę lwowskich artystów w spektaklu „Fiesta”, podczas czerwcowego Wielokulturowego Festiwalu Galicja.

    20 listopada (sobota), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 18 zł, ulgowe 13 zł


    SIOSTRY PARRY Michaela Ronzoni
    Teatr Ludowy, Kraków

    tłumaczenie i reżyseria: Piotr Szalsza
    muzyka: oryginalne pieśni żydowskie
    scenografia: Elżbieta Krywsza
    choreografia: Jacek Tomasik
    teksty polskie: Bronisław Maj, Monika Partyk
    kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jerzy Kluzowicz
    aktorzy: Iwona Konieczkowska, Katarzyna Zielińska, Krystyna Podleska, Jan Nosal, Andrzej Deskur / Krzysztof Gadacz, Stanisław Berny, Andrzej Franczyk

    Wzruszająca historia dwóch żydowskich sióstr Pegelman z małego, galicyjskiego miasteczka, które w poszukiwaniu lepszego życia wyjeżdżają do Ameryki. W Nowym Jorku siostry już pod nazwiskiem Parry, szybko przekonują się, że codzienność nie ma nic wspólnego z rajem. Jednak młodsza z sióstr, zdeterminowana i przebojowa Clair, chce śpiewać i zostać brodwayowską gwiazdą. Jej marzenie się spełnia. Druga, konserwatywna, zniewolona tradycją wybiera ciężką prace i życie zgodne z ortodoksyjnym wychowaniem. Wzruszająca historia przeplatana jest piosenkami (tradycyjnymi żydowskimi jak słynne „Bubliczki”, jazzująco - swingujacymi, lirycznymi i żwawymi) śpiewanymi w języku polskim, jidisz i angielskim.

    Spektakl prowokuje do przemyśleń na temat miłości, przyjaźni, tęsknoty, a przede wszystkim problemów związanych z emigracją. Jak napisała Magda Huzarska z Gazety Krakowskiej „W tym mini musicalu wszystko jest na swoim miejscu. Świetnie wytłumaczona obecność, świetnie zaśpiewanych przez obie panie piosenek i świetnie zagranych scen – najprostsze emocje podane są tu z siła, która powoduje, że płaczemy tam, gdzie mamy płakać i śmiejemy się tam, gdzie mamy się śmiać.”

    Przypominamy, że Iwona Konieczkowska jest krośnianką i gości często na scenach swego rodzinnego miasta. Ostatnio wystąpiła z recitalem na jubileuszu 50–lecia Muzeum Podkarpackiego.

    23 listopada (wtorek), godz. 18.00
    sala Kina KDK (ul. Bieszczadzka 1)
    bilety: 25 zł, ulgowe 18 zł


    WIECZORY Z POEZJĄ POLSKĄ
    Danuta Stenka,Tomasz Strahl (wiolonczela)

    W programie wieczoru poezja Wisławy Szymborskiej oraz utwory na wiolonczelę Jana Sebastiana Bacha, Zoltana Kadaly i Macieja Małeckiego

    Danuta Stenka – jedna z najpiękniejszych kobiet i najlepszych polskich aktorek. Urodziła się w Gowidlinie na Kaszubach. Ukończyła Studium Aktorskie w Gdańsku i tam, w Teatrze Wybrzeże, zagrała swoje pierwsze role w przedstawieniach: „Ślub”, „Betlejem polskie”, „Romeo i Julia”. Występowała w Teatrze Współczesnym w Szczecinie i w Teatrze Nowym w Poznaniu. Obecnie można ją zobaczyć w Warszawskim Teatrze Rozmaitości oraz Teatrze Dramatycznym. Jest aktorką wszechstronną – często gra w filmach („Prowokator”, „Łagodna”, Odwiedź mnie we śnie”, George Sand w „Chopin – pragnienie miłości” w reżyserii Jerzego Antczaka, ostatnia rola to Judyta w „Nigdy w życiu” w reżyserii Ryszarda Zatorskiego), w serialach („Boża podszewka”, „Ekstradycja III”, „Zaginiona”), kilkadziesiąt ról w Teatrze Telewizji – zawsze były to role trafione i udane. Nieustannie tryska humorem. Nie boi się upływu czasu, ani grać kobiet starych i brzydkich. Obdarzona przepięknym uśmiechem – kobieta i aktorka jednocześnie.

    Tomasz Strahl jest obecnie najmłodszym profesorem sztuk muzycznych w Polsce. Absolwent AM w Warszawie (1989) w klasie wiolonczeli prof. K. Michalika. Studiował także kameralistykę u skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od kilku lat. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową. Dokonał wielu nagrań dla PR i TV, a także dla CBC w Kanadzie. Jest laureatem nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003”. T. Strahl prowadzi liczne kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii. W 2001 r. otrzymał tytuł profesora, a w 2002 r. Złoty Krzyż Zasługi. Prowadzi klasę wiolonczeli w AM w Warszawie i AM w Łodzi.

    25 listopada (czwartek), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 20 zł, ulgowe 15 zł


    NIEKTÓRE GATUNKI ORŁÓW Doman Nowakowski
    Teatr na Woli, Warszawa

    reżyseria: Olaf Lubaszenko
    scenografia: Janusz Tartyłło
    aktorzy: Olaf Lubaszenko i Mariusz Czajka

    Najnowsza komedia Domana Nowakowskiego autora popularnych seriali - „Święta wojna” i „Miodowe lata”, nominowanego do Paszportu Polityki, to opowieść o dwóch osobnikach w wieku między trzydziestką a czterdziestką, o ksywach Pepe i Kuku. Mając nieokreślone bliżej źródła dochodów usiłują utrzymać się na powierzchni i stosować do „polskiej normy życia”.

    Mówi reżyser Olaf Lubaszenko: „To nie jest zwyczajna sztuka, tak jak jej autor nie jest zwyczajnym autorem. Również okoliczności w jakich powstała odbiegają od ogólnie przyjętych zwyczajów. Swego czasu miałem przyjemność wystąpić w telewizyjnej adaptacji utworu „Keczup Schroedera” i już wtedy czułem, ż pojawił się twórca wyjątkowy. Jakiś czas później wpadł mi w ręce kolejny tekst Domana – „Niektóre gatunki dziewic” i moje przeczucie potwierdziło się. Wtedy podjąłem decyzję: poprosiłem o napisanie nowej sztuki, a on propozycję przyjął... Po lekturze „Niektórych gatunków orłów” śmiem twierdzić, ze dobrze się stało. Tekst jest zabawny, przewrotny i mądry. Dotyka spraw aktualnych, przy czym nie przekracza granic publicystyki. Opowiada o współczesności, nie popadając w ton mentorski, co pozwala mieć nadzieję, że przede wszystkim będzie to spektakl komediowy o znacznych walorach rozrywkowych. Postaramy się, żeby była to rozrywka w dobrym guście, którego w otaczającym nas świecie brakuje coraz bardziej”.

    26 listopada (piątek), godz. 11.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 12 zł


    TAJEMNICZY OGRÓD Frances Hodgson Burnett
    Teatr im. Wandy Siemaszkowej, Rzeszów

    adaptacja i reżyseria: Cezary Domagała
    scenografia: Jerzy Rudzki muzyka: Tomasz Bajerski
    choreografia: Tomasz Tworkowski
    przygotowanie muzyczne: Bożena Martowicz
    asystent reżysera: Ewa Gres
    aktorzy: Ewa Greś, Grzegorz Pawłowski, Sebastian Badurek, Małgorzata Jakubiec, Paweł Wisniewski, Mariola Łabno-Flaumenhaft, Wojciech Kwiatkowski

    Mary Lennox po śmierci rodziców zamieszkuje w ponurym domu wuja Archibalda Crevena. Otoczenie jest smutne i przytłaczające, obowiązują sztywne reguły zachowania. Wkrótce jednak dziewczynka odkrywa otoczony murem ogród. Zamknięty od lat, stary, zapuszczony, kryjący wiele tajemnic ogród staje się miejscem spotkań Mary i jej dwóch przyjaciół Colina i Dicka. W miarę jak się nawzajem poznają mroczny ogród nabiera barw i rozkwita. Rozkwita również pierwsza miłość pomiędzy Mary i Dickiem, chory Colin zaczyna chodzić samodzielnie, a smutni mieszkańcy domu odzyskują nadzieję i radość życia. Piękna opowieść o miłości, urzekająca urodą plastyczną, pełna wspaniałych piosenek i prawd ważnych dla młodych ludzi, ale i dla dorosłych.

    Frances Hodgson Burnett (1849–1924) - powieściopisarka angielska, autorka około 40 powieści dla dzieci, a także wspomnień z młodości zatytułowanych „Ten, którego znałam najlepiej”. Jednak prawdziwy rozgłos przyniosła jej dopiero powieść „Mały lord”, która doczekała się kilku ekranizacji i została adaptowana dla potrzeb teatru. „Tajemniczy ogród” również doczekał się swojej wersji filmowej wyreżyserowanej przez Agnieszkę Holland.

    28 listopada (niedziela), godz. 18.00
    sala KDK (ul. Kolejowa 1)
    bilety: 18 zł, ulgowe 13 zł


    MĄŻ I ŻONA Aleksander Fredro
    Krośnieński Teatr Profesjonalny

    reżyseria i opracowanie muzyczne: Maciej Luśnia
    scenografia i kostiumy: Ewa Cisowska
    aktorzy: Jan Korwin - Kochanowski, Marta Konarska, Maciej Luśnia, Karolina Smolińska

    Jak wszystkie utwory Aleksandra Hr. Fredry (1793–1876), mistrza polskiej komedii, tak samo „Mąż i żona” powstał w ścisłym związku z teatrem. Autor doskonale rozumiał wymogi aktorskiego rzemiosła. Tekst skrzy się humorem, pozwala aktorom na tworzenie wyrazistych postaci, chwytających za serce widza w każdym wieku. Akcja tocząca się w domu hrabiego Wacława i jego żony Elwiry przeniesiona została w lata dwudzieste XX wieku. Bohaterowie ubrani w ówczesny kostium przeżywać będą zupełnie współczesne namiętności. Jest to bowiem sztuka o miłości, przyjaźni, także o dwulicowości postaw, odcieniach czerni i bieli, a wiec o tym co może przydarzyć się każdemu z nas. Uczy, by zbyt pochopnie nie oceniać ludzkich namiętności, bo ci co w te pułapki wpadają, bywają często zaślepieni własną żądzą. Mówi reżyser: „Pamiętam oczywiście, ze jest to komedia i w tej konwencji chcę sztukę przedstawić i sprawić jednocześnie, aby widz zadał to słynne pytanie – Z czego się śmiejecie? Z samych siebie się śmiejecie!”

    Życie teatralne w Krośnie nabierało kształtu przez lata i nareszcie Melpomena spojrzała przychylnym okiem na nasze miasto. „Mąż i żona” to premierowe przedstawienie i równocześnie pierwsza produkcja Krośnieńskiego Teatru Profesjonalnego, którego powstanie „usankcjonowało” niejako tradycje teatralne w naszym mieście. Tradycje, które jak czytamy w programie II Krośnieńskich Spotkań Teatralnych (1979): "..stanowią pewnego rodzaju osobliwość i trudno ukrywać, że inne dziedziny sztuki częstokroć pozostawały w ich cieniu. Społeczeństwo krośnieńskie nie tylko rozumiało potrzebę posiadania własnego teatru, lecz także wszelkie zabiegi na polu organizacji życia kulturalnego kierowało zazwyczaj w stronę pielęgnacji owej sztuki...„. W tym samym programie czytamy wypowiedź Jana Guntnera, aktora krakowskiej „Bagateli”: „..widownia krośnieńska zasługuje na własny teatr...” i pewnie wszyscy jesteśmy co do tego zgodni.


    Karnet - 120 zł na spektakle wieczorne.

    Sprzedaż i rezerwacja biletów: poniedziałek-piątek w godz. 8.00-18.00, Krośnieński Dom Kultury Krosno, ul. Kolejowa 1, tel. 432 18 98.


    Z nami taniej! Wydrukuj kupon, wytnij go i okaż w kasie KDK przy zakupie biletu. Otrzymasz 20-procentową zniżkę na zakup 1-2 biletów normalnych!

    Kupon

    (2004-10-30/23:12:43)
    (kdk)




    Wyszukiwarka


    Partnerzy
    portalu:
    Stimo Sklep Sfera PC Radio Taxi 9626 PWSZ w KrośnieMedia Design
    Informacje  | WiadomościArchiwumPrognoza pogody
    Kultura  | Wydarzenia kulturalno-rozrywkoweArchiwum • Terminarze kin: Sokół, artKino
    Krosno  | O mieścieSamorząd
    Internet  | Katalog lokalnych stron
    Komunikacja internetowa  | Tablica ogłoszeńOpinieCzatKartki elektroniczne
    Informator:  | FinansePizza na telefonDania na telefon • Rozkłady: MKS, PKS, PKP, busyPolicjaKsiążka telefoniczna
    Kupuj:  | Bilety
    Archiwum wydarzeń 
    specjalnych
     
    | Biennale Lnu 2002 • Wybory samorządowe 2002, 2006, 2010, 2014Flash mob • Galicja Blues Festival: 2004, 2005, 2006, 2007Biennale Fotografii o Krośnie 2000-2005Zabytki poprzemysłowe PodkarpaciaFinał Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy 2005Wyprawy rowerowe 2005Zlot 4x4 2004-2006Plebiscyt na najpopularniejszego sportowca Krosna - 2005-2008Górskie Zawody Balonowe 2000-2009Kartki z wakacji 2003-2006

    Krośnieński Portal Internetowy Krosno24.pl. Istnieje od 2002 r. Wydawcą portalu jest firma SpeedArt.
    Uproszczona wersja portalu na telefon komórkowy: www.krosno24.mobi
    Kontakt z redakcją: e-mail - redakcja@krosno24.pl, tel. 13 493 44 44

    Nowości / Zespół / Prywatność / Prawa autorskie / Oglądalność portalu / Patronat medialny / Reklama / Kontakt / Więcej